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Sustentabilidad en la última edición de Fashion Week

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Hace más de cinco años que inicié cubriendo Mercedes-Benz Fashion Week México. Durante ese tiempo he presenciado una evolución favorable del discurso tanto de la plataforma como de los diseñadores. Las y los participantes se han vuelto más sensibles a causas sociales, han encabezado el movimiento de inclusión y representación de identidades dentro de la industria y ahora se preocupan por incluir medidas que hagan bien al Planeta y sus habitantes. 

Del 25 al 27 de abril, la plataforma celebró una edición más en un formato híbrido, con tres locaciones para las pasarelas presenciales y una cartelera digital. La Casa del Lago, el Museo Anahualli y el hotel Sofitel, recibieron la presentación de un total de dieciséis desfiles. Asistimos para conocer cuáles eran aquellos diseñadores que incluyeron medidas de responsabilidad social y ambiental dentro de sus colecciones.

Desde diseñadores que encuentran en la naturaleza su principal inspiración, la colaboración con marcas de perfil sustentable o artesanas y artesanos y hasta la inclusión de procesos tecnológicos que evitan el desperdicio; estas son algunas de las maravillas que encontramos. 

Día 1

Julia y Renata

Las hermanas Franco se han mantenido como un referente de la moda nacional durante las últimas tres décadas. Para su presentación 2023 se inspiraron en su historia familiar y decidieron llamarla Talpa y una peregrinación que ahí se realiza. Las prendas van en colores gris acantilado, blanco sombra, azul oscurecer y negro granito.

El estilismo de la presentación se nutrió con la colaboración de cuatro marcas independientes mexicanas. Las gorras con capa son tejidas a mano y pertenecen a la marca Nōrte de Agustín Ponso. Lordag & Sondag participó con unas bolsas en zalea de borrego y unos sombreros tradicionales elaborados en la Sierra Mazateca de Oaxaca. Estos forman parte de la celebración del Día de Muertos y son usados por los huehuentones. Son elaborados a partir de G’noo Xombe Nisin, una enredadera recolectada por la misma familia de recolectores que tejen los sombreros. 

El artesano que encabezó la producción prefirió guardar el anonimato, pero las diseñadoras se adaptaron a su tiempo de trabajo, producción e incluso ofrecieron asesorar para que pueda vender sus piezas a un mejor precio a través de la colección, conservando él la totalidad de la venta. 

Los otros sombreros, barbiquejos, toquillas y cinturones Coralillo son de la marca Belrio. Estos representan una reinterpretación de las pasamanerías de riendas del charrismo y emplean materiales como papel de arroz y palma, además de hebras de hilo de algodón. Fueron tejidos por el Maestro Chuy, quien continúa una tradición de 197 años. 

Por último el calzado, el cual pertenece a la marca Xuxes. Se tratan de sandalias elaboradas de manera artesanal con materiales 100% vegetales. Esto ocasiona que sean biodegradables y además, sus procesos están libres de uso de electricidad. 

Día 2

Montserrat Messenguer

Continuando con su inspiración en el norte del país, la diseñadora presenta su colección Misión. Esta relata cómo la estética vaquera de esa región fue mutando a una versión más glam conforme ascendía a los Estados Unidos. Aquí se incluyen materiales como mezclillas recicladas, acrílico reciclado en algunos ponchos, prendas de piel de segundo uso y el upcycling de algunas de sus prendas; así como piezas vintage que ahora forman parte de su historia.

Para la diseñadora es de suma importancia que las prendas tengan un valor estético que las transformen en las favoritas de quien las adquiere. Si el impacto de la moda es inevitable lo ideal es disminuirlo y hacer que la huella valga la pena. Esto por medio de prendas duraderas, que puedan permanecer con nosotros por mucho tiempo y que además se puedan intercambiar o heredar en un futuro.

Prima Volta

Esta es una marca fundada por el diseñador Anuar Layon en el 2014. Desde su inicio se ha posicionado como una de las más relevantes en la escena urbana del país. Sus colecciones suelen tener una amplia aceptación entre el público, muestra de esto es la colección Acapulco Gold la cual fue sold out. En esta colaboraron artistas como Ricardo Luévanos, Guillermo Flores Orbeh, Maria Conejo, Missa de León, Luis César Rocca, María Rec y Emiliano Coca para la elaboración de las ilustraciones que se encuentran en las piezas.

Dado al éxito de la colección, esta regresa a las pasarelas y el mercado. A los materiales de origen nacional y natural que se suelen emplear como algodones, mezclilla y piel; se suma para esta entrega el uso de hemp o cáñamo. Además, la marca que hasta ahora mantenía una comunicación masculina, incluye piezas para público femenino y neutro; dando así un importante paso hacía lo genderless y la inclusión de otras identidades. 

Daniela Villa

La diseñadora de origen norteño Daniela Villa presentó su colección Macorina inspirada en el personaje de Chabela Vargas. Continuando con sus procesos respetuosos con el medio ambiente y sus colaboradores, la diseñadora presenta una serie de piezas confeccionadas a la perfección y atemporales que buscan perdurar y permanecer lo más posible en uso. 

Se emplean materiales naturales como lino, seda, algodón y pedal de chicote en telar de cintura. Para el estilismo se usó joyería de la marca valenciana Lladró, la cual trabaja porcelana de manera artesanal para la creación de sus piezas. El desfile se musicalizó con la presentación en vivo de la soprano mixe María Reyna, quien interpretó canciones de la trovadora Chabela. 

Día 3

Armando Takeda por Lenovo

El diseñador de origen mexicano-japonés destaca en la escena nacional por su impecable confección y atención a los detalles. Sus prendas de estilo bohemio mezclan lo mejor de textiles internacionales de alta calidad y el trabajo artesanal del país. En su filosofía destaca las relaciones laborales éticas y el comercio justo, lo cual se respalda con su nombramiento como portavoz oficial de Save the Children México. Cada temporada la realiza en conjunto de su esposa de origen japones Yuki, e incluyen hasta 60% de piezas con materiales realizados en colaboración con artesanos nacionales.

Para esta entrega la firma presentó su colección Libertad, en colaboración con Lenovo. Esta se inspira en la naturaleza del país y el cambio de estaciones, yendo de estampados florales a bloques sólidos y motivos de especies animales locales. Las piezas fueron diseñadas en su totalidad de manera digital e incluyen textiles elaborados por artesanas y artesanos en Cuanajo, Michoacán y Tenancingo, Estado de México. Además de comunidades wixarikas. 

El diseñador además participó en la convocatoria Fashion for all Styles de Lenovo. Este es un proyecto que busca democratizar la moda mexicana a través de una convocatoria abierta en redes sociales que llevó a 5 finalistas a recibir mentorías con profesionales de la moda y un espacio para exhibir sus piezas en el marco de Fashion Week. Posteriormente se seleccionaron tres ganadores que tendrán la oportunidad de participar en una editorial de moda.

Esta es sólo una de las acciones relacionadas con inclusión social y responsabilidad ambiental que tiene la marca. Lenovo y Motorola cuentan con un detallado programa en materia ambiental que busca reducir su impacto ambiental y un mayor bienestar social. Entre las medidas que la marca realiza en su día a día destacan el diseño inteligente de empaque para reducir los desechos y la creación de tecnologías que reduzcan su huella durante sus procesos de producción. 

Anuar Layon por Brother 

Después de dos años de ausencia, el diseñador regresa a Fashion Week con su marca homónima de manera magistral y de la mano de Brother. La colección Dreams habla sobre los procesos que Anuar vivió durante la pandemia. Los sueños y pesadillas que le acompañaron y la reflexión que tuvo a partir de ellos. El desfile incluyó una presentación musical en vivo desde el piso 40 del hotel Sofitel, con la Ciudad de México como telón de fondo.

Para esta colección el diseñador mezcla procesos de alta tecnología como impresiones digitales con trabajo manual en el acabado de las piezas. Su experimentación textil lo llevó a incluir materiales como algodón orgánico en prendas atemporales y de estilo urbano; lo cual las vuelve en tesoros en nuestro guardarropa asegurando así un amplio tiempo de vida. 

Más sobre sustentabilidad en Mercedes-Benz Fashion Week

Parte importante de está evolución de la plataforma a un camino más sustentable es gracias a la automotriz Mercedes-Benz. Continuando con su congruencia, la marca alemana provee de autos eléctricos para la movilidad de Fashion Week. Conscientes de la importancia de la industria textil en México como motor económico, Mercedes-Benz reafirma su compromiso con la sociedad nacional por medio de su apoyo a la plataforma. 

En esta edición también se integró la marca tecnológica Logitech apoyando a diseñadores independientes. Para esta marca los gadgets se convierten en accesorios que forman parte del estilo de las nuevas generaciones. Pero también un punto importante para las nuevas generaciones es la responsabilidad ambiental. Logitech cuenta con un ambicioso plan en esta materia hacía las siguientes tres décadas. Todos los artículos de la marca integran al menos 22% de materiales reciclados. 

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Claro, aún queda camino por recorrer. Pero Mercedes-Benz Fashion Week México ha demostrado estar dispuesto a aprender, crecer y mejorar en cada edición. Las marcas, diseñadores y equipo de la plataforma muestran cada vez mas interés en ser transparentes con sus procesos e incluir medidas que les permitan tener una mejor relación con el Planeta y sus habitantes.